Seedance 2.5 官方提示詞指南及提示詞模板

字節跳動推出新一代影片生成模型 **Seedance 2.5**。這次升級不僅提升畫質：單支影片可完成完整敘事，一次創作能調度數十份參考資料，修改時也可精確限定至指定秒數。

模型既支援僅用文字直接生成畫面，也能將圖片、影片和音訊合併作為參考，並可直接編輯既有影片。

相比 2.0，Seedance 2.5 的主要突破

01 擴展敘事容量：30 秒直出與高保真時序延展

• 單支影片最長支援 **30 秒**，鏡頭銜接流暢，不經後期拼接也能呈現情緒變化與劇情推進
• 人物、場景和鏡頭維持一致時，可高保真延展較短素材，生成更長的影片成品
• 適用於廣告 TVC、短劇、品牌故事片等重視完整敘事的專案

02 擴大全模態參考：最多上傳 50 份素材

• 每次請求最多可攜帶 **50 份**全模態素材，圖片、影片與音訊可任意組合
• 不必反覆提交，即可在同一輪創作中配置角色、場景、鏡頭參考及品牌音樂
• 專業 3D 白模、產品包裝、品牌 VI 等複雜資產，也可保留原有特徵繼續使用

03 精細影片編輯：降低專業製作成本

• 新增**影片局部編輯能力**：在整體畫面、鏡頭與節奏不變的前提下，可定點調整背景、商品、人物等局部內容
• 結果可持續修改與迭代，便於直接交付，也能減少後期返工
• 可用於廣告在地化、電商 SKU 素材批量複用與品牌內容多渠道改版等情境

04 原生支援 10 餘種語言，更強指令控制

• 原生相容 **10 餘種語言**，創作者可直接用母語表達創意
• 面對複雜調度、情緒轉折與多層場景描述時，指令理解和執行能力更強，遵循度也更高

本指南涵蓋一句話生成、統籌 50 份參考素材、拆分 30 秒長影片、局部修改影片等常見任務，並為各類情境提供可直接使用的模板。

---

SECTION 01 | 基礎撰寫技法

1.1 文字指令的基礎公式

撰寫提示詞時，可依照下列結構組合資訊：

**FORMULA：主體 ＋ 動作或事件 ＋ 場景與環境（可選）＋ 視覺風格（可選）＋ 運鏡或切鏡（可選）＋ 聲音（可選）**

五大成分的職責劃分

| 成分 | 說明 |
|------|------|
| **主體 ＋ 動作或事件** | 說明「誰」在「做什麼」，這是影片的核心資訊。先概述動作過程，只為關鍵動作補充細節，避免重複描述同一動作。 |
| **場景與環境** | 說明地點、時間、天氣、空間關係和背景狀態。 |
| **視覺風格** | 描述光線、色彩、材質、畫面質感和整體氛圍。 |
| **運鏡或切鏡** | 交代景別、機位、鏡頭運動、對焦對象及鏡頭銜接方式。 |
| **聲音** | 指定對白、音色、環境聲、音效和音樂。 |

基礎模板

<主體>在<場景與環境>中<主要動作或事件>。畫面呈現<視覺風格>。鏡頭採用<景別、機位、運鏡或切鏡>。聲音包括<對白、環境聲、音效或音樂>。

示例

清晨的陶藝工作室裡，陶藝師把一只淺藍色陶杯從轉盤取下，穩穩放在木架中央。柔和日光從窗戶落入室內，濕陶土帶著細膩光澤，工作台整潔有序。鏡頭先用中景拍下拉坯過程，接著緩慢推近杯身紋理，最後切換到木架正面。保留轉盤低沉轉動聲、陶土摩擦聲與輕微室內環境聲。

**注意**：不需要的部分可省略。生成參數由頁面或介面統一設定，無須寫入提示詞。

---

1.2 有參考素材時，先準備素材並明確職責

最多可同時使用 **50 份**參考素材。

四類素材的輸入上限與推薦用量

| 素材類型 | 輸入範圍 | 推薦範圍 |
|----------|----------|----------|
| **圖片** | 最多 30 張，單張不超過 4K | 每張主體圖建議包含 1 至 8 個主體 |
| **影片** | 最多 10 段，影片總時長不超過 30 秒 | 主體音影片建議涉及 1 至 5 個主體，單段以 5 至 10 秒為宜 |
| **音訊** | 最多 10 段，音訊總時長不超過 30 秒 | 僅保留任務需要的台詞、音色、環境聲或音樂 |
| **影片編輯** | 可結合影片和參考圖完成編輯 | 原影片建議在 20 秒內，參考圖建議使用 1 至 5 張 |

**注意**：可以超過推薦數量嘗試，但素材數量增加時，生成穩定性通常會下降。

當一張主體圖中超過 5 個主體且需要多個視角，建議將視角拆分為多張圖片；相較於把所有視角拼在同一張圖內，獨立視角圖通常更穩定。

逐份說清素材職責

上傳素材後，應分別說明每份素材的作用。若其中的人物、背景或構圖可能被錯誤帶入成片，也需明確指出不採用的部分。

**必須在提示詞中寫明素材與主體的對應關係**。不要僅依賴圖片文字標註，也不要讓模型自行判斷素材對應的人物、道具或場景。

素材職責模板

@圖片1用於<主體>的<外貌、服裝、結構或材質>。
@影片1用於<動作、運鏡或節奏>。
@音訊1用於<角色或聲音類型>的<音色、台詞、環境聲或音樂>。
<主體>在<場景>中完成<主要動作或事件>。畫面呈現<視覺風格>，鏡頭採用<鏡頭表達>。

示例

@圖片1用於<陶藝師>的五官、髮型和深綠色圍裙，不採用圖片背景。@圖片2用於<陶藝工作室>的木質工作台、窗戶位置和晨間光線，不採用圖中人物。@影片1用於雙手拉坯、托起陶杯和放置陶杯的動作節奏，不採用影片中的人物身分、服裝和場景。<陶藝師>在清晨的<陶藝工作室>完成一只淺藍色陶杯，將它從轉盤上取下並放到木架中央。鏡頭先以中景記錄拉坯動作，再緩慢推近陶杯表面的紋理；保留轉盤轉動聲、陶土摩擦聲和室內環境聲。

多視角的寫法

@圖片1定義同一盞折疊檯燈的正面外觀。@圖片2定義同一盞折疊檯燈的左側結構。@圖片3定義同一盞折疊檯燈的右側結構。@圖片4定義同一盞折疊檯燈的背面結構。四張圖片共同定義同一盞折疊檯燈，成片中始終只有一盞折疊檯燈。

**提示**：參考影片已準確表達動作、運鏡和順序時，只需說明需繼承的內容，無須逐項複述動作；重複描述可能與素材本身衝突。

---

1.3 聲音與文字的特殊符號

提示詞可直接以自然語言撰寫；如需區分音樂、音效、台詞與字幕，可使用以下符號：

| 類別 | 符號 | 示例 |
|------|------|------|
| **音樂** | `· ( )` | `·(背景播放舒緩節奏的鋼琴樂)` |
| **音效** | `< >` | `<遠處傳來鐘聲>` |
| **台詞** | `{ }` | `{你好，歡迎回來}` |
| **字幕** | `[ ]` | `[第一章：啟程]` |

需要約束字幕或聲音時，直接列出保留和排除的類別即可。畫面仍應以正向描述為主，僅在素材職責、編輯範圍或可能誤帶入內容處補充限制。

**示例：**

• 不要背景音樂，只保留人物對白、環境聲和動作音效。
• 不要字幕。
• 完全不要聲音。

強化台詞的語言指定

台詞為非中文時，建議預先註明使用的語言：

女孩用日語輕聲說：{もう大丈夫です}

**推薦寫法**：

台詞語言 ＋ 地區變體或口音 ＋ 表達方式 ＋ 說話人 ＋ {台詞內容}

**示例**：

台詞語言：美式英語。女孩用自然、口語化的美式英語說：{I thought you weren't coming.}

台詞語言：道地的洛杉磯美式英語。年輕男子用自然的洛杉磯口語說：{No way, you actually made it.}

---

SECTION 02 | 亮點技法

2.1 多素材創作：讓模型知道每個場景該使用什麼

圖片、影片和音訊能夠組合使用。素材較多時，重點不是把所有內容塞進一句話，而是明確人物、道具、場景、動作和聲音之間的對應關係。

建議按以下順序組織提示詞：

**ORDER：逐份素材職責 → 主體映射 → 按類型分組 → 主體設定 → 分場景調用**

STEP 01 | 先為各主體逐一命名

應分別為人物、商品和道具綁定對應素材：

`<人物A>對應@圖片1，只採用外貌、髮型和服裝。<人物B>對應@圖片2，只採用外貌、髮型和服裝。<道具A>對應@圖片3，只採用結構、材質和顏色。<場景A>參考@圖片4，只採用空間布局、建築和光線，不採用圖中人物。`

**不要寫成「@圖片1至@圖片4分別定義四名角色」**，這種說法無法明確每張圖片對應的角色。

STEP 02 | 按類型歸攏素材

[人物]<修復師>對應@圖片1，只採用外貌、髮型和服裝。<記錄員>對應@圖片2，只採用外貌、髮型和服裝。<布展員>對應@圖片3，只採用外貌、髮型和服裝。<講解員>對應@圖片4，只採用外貌、髮型和服裝。四人的外貌、服裝、動作、站位和台詞不互相交換。

[道具]<樣本盒>對應@圖片5，只屬於<修復師>。<記錄板>對應@圖片6，只屬於<記錄員>。

[場景]<修復室>參考@圖片7，只採用空間、材質和光線。<展廳>參考@圖片8，只採用空間、材質和光線。

[動作與聲音]@影片1用於<修復師>打開樣本盒的動作，不採用影片中的人物和場景。@音訊1用於<講解員>的音色和指定台詞。

STEP 03 | 集中刻畫重要主體

同一人物需在多個場景調用不同素材時，可補充一段主體設定：

[主體設定：修復師]外貌與服裝：@圖片1。固定道具：@圖片5中的<樣本盒>。出現地點：<修復室>和<展廳>。動作參考：@影片1的開盒動作、@影片2的放置樣本動作。不採用：其他人物的服裝，不持有<記錄板>或講解設備。

STEP 04 | 按場景選用素材

**場景一｜修復室檢查**使用：<修復師>、<樣本盒>、<修復室>和@影片1的開盒動作。事件：<修復師>在工作台前打開樣本盒並檢查內部樣本。結束時：<修復師>停在工作台內側，樣本盒始終位於<修復師>自身右手旁，也就是位於畫面左側。

**場景二｜展廳登記**使用：<記錄員>、<記錄板>和<展廳>。事件：<記錄員>在展櫃旁核對記錄板上的編號。結束時：記錄板仍由<記錄員>雙手持有，其他人物不進入展櫃區域。

**目標**：多素材創作是讓模型依照目前場景選擇合適素材，並非讓所有素材同時出現在畫面中。

---

2.2 30 秒長影片：用階段和結束狀態組織事件

事件較多時，可將故事拆成前後連貫的階段。每個階段只描述一次主要狀態變化，並寫明該階段結束時畫面可見的結果。

長影片模板

[生成目標]生成一段<影片類型>。核心主體是<主體>，主要事件是<故事概要>。

[階段一]開始時：<人物、道具和場景的初始狀態>。主要事件：<一個主要動作或事件>。結束時：<人物位置、道具歸屬或畫面狀態>。

[階段二]承接上一階段：<需要保持的狀態>。主要事件：<一個主要動作或事件>。結束時：<可觀察狀態>。

[階段三]主要事件：<結束事件>。結束時：<最終畫面狀態>。

[保持一致]保持<人物身分、數量、服裝、道具歸屬、空間方向和聲音關係>穩定。

示例：花店訂單包裝流程

生成一段展示花店訂單包裝流程的影片。<花藝師>與<店員>配合完成花束整理、包裝，最後交到取貨架。

**階段一**

- 開始時：<花藝師>站在工作台後，桌面放有散開的花枝、剪刀和包裝紙。

- 主要事件：<花藝師>整理花枝並修剪長度。

- 結束時：花束握在<花藝師>左手，剪刀放回工作台右側。

**階段二**

- 承接上一階段：兩人保持相同身分和服裝，花束仍由<花藝師>持有。

- 主要事件：<店員>展開包裝紙，<花藝師>放入花束並繫上綠色絲帶。

- 結束時：包裝完成的花束平放在工作台中央，絲帶結朝向鏡頭。

**階段三**

- 主要事件：<店員>拿起花束並放到取貨架上。

- 結束時：花束只在取貨架中央，兩人站在工作台後方檢查成品。

**保持一致**：保持<花藝師>和<店員>的身分、服裝、工作台方向、剪刀位置和花束歸屬穩定。

時間戳與節奏把控

通常優先採用「階段」敘述；只有需要精確控制交接、進出場、轉場或明確節拍時，才使用精確到秒的時間表達。

• **時間區間**適合安排劇情節奏
• **時間點**適合指定單次關鍵事件
• **相對時間**適合表達事件間的等待關係

**示例**：

0-5秒：展示空置的木質展示台；一隻手放下白色陶盤；結束時手已離開，展示台中央只有白色陶盤。

5-10秒：移走白色陶盤，再放下透明玻璃杯；結束時展示台中央只有透明玻璃杯。

10-15秒：移走透明玻璃杯，再放下綠色陶瓶；結束時展示台中央只有綠色陶瓶。

**注意**：時間段應連續且不可重疊。它是事件的時間預算，不是精確剪接點，動作可出現在邊界前後。時段描述過少會給模型更多發揮空間，過滿則可能造成頻繁切鏡或遺漏情節。

**不要透過時間戳規定「一秒完成三次動作」這類動作頻率。**

---

2.3 編輯 / 首尾幀 / 延長任務類型參數規則

影片編輯、首幀或首尾幀生成影片、影片延長會根據輸入素材自動鎖定部分生成參數，具體規則如下：

| 任務類型 | 畫幅比例 | 時長 |
|----------|----------|------|
| **影片編輯** | 自動保持輸入影片的比例，**不支援另行設定** | 自動基本保持輸入影片的時長，**不支援另行設定**；可能存在最大約 0.3 秒的差異 |
| **首幀或首尾幀生成影片** | 自動使用**首幀圖片的比例**；首幀與尾幀應使用相同畫幅 | 支援設定 |
| **影片延長** | 自動保持輸入影片的比例，**不支援另行設定** | 支援設定 |

這些任務中自動鎖定的參數，不能再透過生成頁面或介面單獨設定；其他參數以目前可用選項為準。

---

2.4 影片編輯：明確母版、修改範圍和保持內容

編輯既有影片時，應先宣告原影片為唯一母版，再說明編輯對象、作用範圍、目標素材及必須保留的內容。

通用編輯寫法

[編輯目標]編輯@影片1，在<全片或明確時間段>對<畫面對象、區域或聲音類別>進行<增加、移除、替換或調整>。

[原影片職責]@影片1是唯一編輯母版，負責<人物、場景、動作、構圖、鏡頭、遮擋關係、聲音和事件順序>。

[目標素材職責]@圖片1或@音訊1用於<目標對象或聲音的指定屬性>。

[編輯範圍]只處理<對象、區域、時間段或聲音類別>。

[保持內容]保持@影片1中的<不應變化的畫面、動作、聲音和時間關係>。

示例

[編輯目標]編輯@影片1，只在4-7秒把畫面右側牆面的冷藍色燈光調整為暖橙色燈光。

[原影片職責]@影片1是唯一編輯母版，負責人物、房間布局、動作、構圖、鏡頭運動、聲音和事件順序。

[編輯範圍]只調整右側牆面及其照亮區域的光線顏色；人物膚色隨環境光自然變化。

[保持內容]人物身分、服裝、表情、位置、動作、房間結構、鏡頭運動、對白和環境聲保持@影片1。

CASE A | 主體替換

**模板**：

[編輯目標]編輯@影片1，只把<原對象>修改為<目標對象>。

[原影片職責]@影片1是唯一編輯母版，負責原始場景、機位、鏡頭運動、動作軌跡、遮擋關係和事件順序。

[目標素材職責]@圖片1用於<目標對象>的<外觀、結構或材質>，不採用<無關背景、人物或構圖>。

[編輯對象與範圍]只修改<明確對象和區域>。全片目標對象數量為<數量>。不修改<需要保持的內容>。

[時間線繼承]<目標對象>繼承<原對象>每次出現、運動、遮擋和離開的時點、持續時長、路徑與速度變化。除以上明確修改對象或區域外，@影片1中的其他人物、道具、場景內容、鏡頭運動、鏡頭切換和事件順序保持原樣。

**示例**：

[編輯目標]編輯@影片1，只把影片中的黃色折疊檯燈替換為@圖片1中的白色折疊檯燈。

[原影片職責]@影片1是唯一編輯母版，負責書桌、書本、手部動作、機位、鏡頭運動、遮擋關係和事件順序。

[目標素材職責]@圖片1只用於白色折疊檯燈的外觀、結構和材質，不採用圖片中的背景、構圖或其他物體。

[編輯對象與範圍]全片始終只有一盞白色折疊檯燈。只替換原黃色折疊檯燈，不修改書本、書桌、手部和背景。

[時間線繼承]白色折疊檯燈繼承原黃色折疊檯燈每次出現、轉動燈臂、被手遮擋和離開畫面的時點、路徑與速度變化。除以上明確修改對象或區域外，@影片1中的其他人物、道具、場景內容、鏡頭運動、鏡頭切換和事件順序保持原樣。

CASE B | 背景替換

**模板**：

[編輯目標]編輯@影片1，只把<原背景區域>替換為@圖片1中的<目標環境>。

[原影片職責]@影片1是唯一編輯母版，負責人物、前景物體、動作、構圖、鏡頭運動和事件順序。

[目標素材職責]@圖片1只用於<目標環境>的空間布局、材質、景深、環境色和光線方向，不採用圖片中的人物或前景物體。

[編輯對象與範圍]只修改<主體輪廓之外的背景區域>。不修改<主體身分、五官、髮型、服裝、表情、位置、大小和動作>。

[時間線繼承]人物動作與遮擋關係保持@影片1。除以上明確修改對象或區域外，@影片1中的其他人物、道具、場景內容、鏡頭運動、鏡頭切換和事件順序保持原樣。

**示例**：

@影片1是唯一編輯母版，負責人物、動作、構圖、鏡頭和事件順序。@圖片1只提供日間玻璃溫室的空間布局、景深、環境色和光線方向，不採用圖片中的人物。只把@影片1中人物輪廓之外的淺灰色背景替換為@圖片1中的日間玻璃溫室。人物身分、五官、髮型、服裝、表情、位置、大小和抬手動作保持@影片1。除以上明確修改對象或區域外，@影片1中的其他人物、道具、場景內容、鏡頭運動、鏡頭切換和事件順序保持原樣。

聲音編輯

對白、語言、音色、背景音樂和音效都可分別處理。提示詞應明確說話人或聲音類型、預期改動，以及其他聲音是否保持不變。

**示例**：

編輯@影片1，只移除原有背景音樂，保留人物對白、口型、環境聲和動作音效；畫面內容、鏡頭和剪接節奏保持@影片1。

編輯@影片1，把<講解員>的台詞語言調整為自然的美式英語，台詞內容和說話時點保持不變；其他人物的聲音、背景音樂、環境聲和畫面保持@影片1。

---

2.5 影片延長：先對齊邊界畫面，再描述前置或後續內容

影片延長會在原影片的邊界之外繼續生成內容。輸出畫幅自動繼承輸入影片的比例，新增時長可由使用者設定。

兩個方向的邊界要求

| 方向 | 邊界要求 |
|------|----------|
| **向後延長** | 延長片段首個畫面須承接原影片尾幀 |
| **向前延長** | 延長片段最後一個畫面須銜接原影片首幀 |

除邊界畫面外，人物、道具、背景、運動趨勢和聲音同樣需要保持連續。

向後延長

先說明原影片尾幀中需要延續的狀態，再描述尾幀之後的事件。

**基礎模板**：

@影片1是需要向後延長的原影片。向後延長@影片1。延長片段的第一個畫面直接承接@影片1的尾幀：保持<主體姿態與朝向>、<道具位置>、<背景與空間關係>、<機位與構圖>、<光線>、<聲音狀態>和<運動趨勢>連續。隨後，<描述需要延長的新動作、事件、鏡頭或聲音>。延長過程中保持<人物身分與服裝>、<關鍵道具>、<背景布局>、<攝影軸線>和<原有聲音環境>連續。同一主體始終保持為同一個連續對象，不重複、不分裂；人物外形或物體部件數量保持穩定。

**示例**：

@影片1是需要向後延長的原影片。向後延長@影片1。延長片段的第一個畫面直接承接@影片1的尾幀：保持同一固定中景、橙色紙飛機的位置與朝向、教室窗邊背景、午後光線和向畫面右側飛行的趨勢連續。隨後讓橙色紙飛機繼續向畫面右側滑行並飛出畫面，窗邊白色紗簾輕微擺動。鏡頭和教室背景保持原影片尾幀狀態。

向後延長：有其他參考素材時

先逐一說明其他素材的用途，再明確原影片負責延長邊界。

**模板**：

@圖片1定義<人物A>的面部特徵。@圖片2定義<人物A>的服裝。@圖片3定義<關鍵道具>的結構與材質。@影片1是需要向後延長的原影片。向後延長@影片1。延長片段的第一個畫面直接承接@影片1尾幀：保持<邊界畫面與聲音狀態>連續。隨後，<人物A使用關鍵道具完成的新動作或事件>。延長過程中保持<人物身分與服裝>、<關鍵道具>、<背景布局>、<攝影軸線>和<原有聲音環境>連續。同一主體始終保持為同一個連續對象，不重複、不分裂；人物外形或物體部件數量保持穩定。

**示例**：

@圖片1定義<園藝師>的面部特徵。@圖片2定義<園藝師>的淺綠色工作圍裙。@圖片3定義<藤編花籃>的結構與材質。@影片1是需要向後延長的原影片。向後延長@影片1。延長片段的第一個畫面直接承接@影片1尾幀：保持溫室工作台、<園藝師>的站位和<藤編花籃>的位置連續。隨後，<園藝師>雙手提起<藤編花籃>並把它放到身後的木架中層。延長過程中保持<園藝師>的面部、圍裙、溫室布局和鏡頭方向連續。

向前延長

先描述原影片開始前的事件，再將原影片首幀設為延長片段的明確結束狀態。

**基礎模板**：

@影片1是需要向前延長的原影片。向前延長@影片1。在原影片開始之前，<描述前置動作、事件、鏡頭或聲音>。延長片段的最後一個畫面自然銜接@影片1首幀：<主體姿態與朝向>，<道具位置>，<背景與空間關係>；保持<機位與構圖>、<光線>、<聲音狀態>和<運動趨勢>與@影片1首幀一致。延長過程中保持<人物身分與服裝>、<關鍵道具>、<背景布局>、<攝影軸線>和<原有聲音環境>連續。同一主體始終保持為同一個連續對象，不重複、不分裂；人物外形或物體部件數量保持穩定。

**示例**：

@影片1是需要向前延長的原影片。向前延長@影片1。在原影片開始之前，呈現同一座玻璃溫室空鏡：晨霧貼近地面緩慢散開，頂部遮陽簾逐漸升起，畫面中暫時沒有人物。延長片段的最後一個畫面自然銜接@影片1首幀：保持溫室中央通道、兩側種植台、玻璃框架、柔和晨光和固定廣角構圖與@影片1首幀一致；結束時遮陽簾已經完全升起，通道中沒有人物，葉片仍在輕微擺動。

向前延長：有其他參考素材時

分別說明素材職責，並區分哪些素材用於向前延長片段、哪些僅在原影片開始後使用。

**模板**：

@圖片1定義<人物A>的面部特徵。@圖片2定義<人物A>的服裝。@圖片3定義<關鍵道具>的結構與材質。@影片1是需要向前延長的原影片。向前延長@影片1。在原影片開始之前，<人物A完成前置動作或事件>。延長片段的最後一個畫面自然銜接@影片1首幀：<人物A的姿態與朝向>，<關鍵道具的位置與狀態>，<其他人物的站位>；保持<背景與空間關係>、<機位與構圖>、<光線>、<聲音狀態>和<運動趨勢>與@影片1首幀一致。延長過程中保持<人物身分與服裝>、<關鍵道具>、<背景布局>、<攝影軸線>和<原有聲音環境>連續。同一主體始終保持為同一個連續對象，不重複、不分裂；人物外形或物體部件數量保持穩定。<只在原影片開始後出現的素材>不在向前延長片段中提前出現。

**示例**：

@圖片1定義<策展員>的面部特徵。@圖片2定義<策展員>的深藍色工作外套。@圖片3定義<木質展示盒>的結構與材質。@圖片4定義兩名<布展助理>的灰色工作服。@圖片5定義<展陳準備室>的空間和光線。@影片1是需要向前延長的原影片。向前延長@影片1。在原影片開始之前，<策展員>走到工作台前，拿起閉合的<木質展示盒>並打開盒蓋。延長片段的最後一個畫面自然銜接@影片1首幀：<策展員>站在畫面中央，雙手托住打開的<木質展示盒>；兩名<布展助理>分別站在其身後左右兩側。保持直立畫面正面中景、工作台位置、準備室背景和左側晨光與@影片1首幀一致。

**注意**：邊界畫面應做到視覺上自然銜接，不代表逐像素完全一致。

延長結果的音量可能與原影片略有不同；繼續延長由同代模型生成的影片時，畫面和聲音通常更容易自然銜接。驗收時應同時檢查邊界前後的畫面、聲音及完整延長片段。

---

SECTION 03 | 進階玩法

3.1 關鍵幀、分鏡與白模參考

首尾幀與參考素材

在多模態參考模式中，可直接在提示詞首句指定@圖片1為首幀、@圖片2為尾幀，無須切換到獨立的首尾幀模式。系統將按首幀畫幅鎖定輸出比例，時長由生成頁面或介面設定；首幀與尾幀應採用相同畫幅，比例不同可能導致尾幀拉伸。

**基礎模板**：

@圖片1作為首幀，定義影片開始時的構圖、主體位置、姿態、道具狀態、場景和鏡頭方向。
@圖片2作為尾幀，定義影片結束時的構圖、主體位置、姿態、道具狀態、場景和鏡頭方向。
@圖片3用於<主體A>的<外貌、服裝、結構或材質>，不改變@圖片1定義的首幀構圖，不改變@圖片2定義的尾幀構圖。
@圖片4用於<主體B、道具或場景>的<指定屬性>，不改變@圖片1定義的首幀構圖，不改變@圖片2定義的尾幀構圖。
<描述一個連續動作或事件>。畫面從@圖片1定義的首幀自然開始，經過連續動作後到達@圖片2定義的尾幀。首尾之間保持<人物身分、道具結構與歸屬、場景布局和鏡頭方向>連續。

**示例**：

@圖片1作為首幀，定義影片開始時香水工坊的構圖、人物位置、姿態、桌面道具狀態和鏡頭方向。@圖片2作為尾幀，定義影片結束時香水工坊的構圖、人物位置、姿態、桌面道具狀態和鏡頭方向。@圖片3用於<調香師>的面部、髮型和深綠色圍裙，不改變@圖片1定義的首幀構圖，不改變@圖片2定義的尾幀構圖。@圖片4用於<玻璃香水瓶>的造型、材質和標籤位置，不改變@圖片1定義的首幀構圖，不改變@圖片2定義的尾幀構圖。<調香師>從首幀姿態開始，拿起滴管和<玻璃香水瓶>，把琥珀色香精滴入瓶中，輕輕搖勻並蓋好瓶塞，再把成品放到桌面中央，最後自然到達@圖片2定義的尾幀。首尾之間保持<調香師>的身分與服裝、香水瓶數量與結構、木桌布局、暖色側光和鏡頭方向連續。

**注意**：每張錨點圖均需單獨說明，不要合寫為「圖片1和圖片2作為首尾幀」。首幀和尾幀應使用相同畫幅，其他參考圖只提供指定屬性，不能替代首尾幀構圖。

多關鍵幀順序控制

多張獨立圖片分別定義過程的不同階段時，先在提示詞第一句寫明「以@圖片1至@圖片N的順序作為關鍵幀」，再逐張說明對應的關鍵狀態。

**基礎模板**：

以@圖片1至@圖片N的順序作為關鍵幀。
@圖片1作為首幀，定義<開始時的構圖、主體位置、姿態、道具狀態和鏡頭方向>。
@圖片2定義第二個關鍵幀：<第一階段結束時的可見狀態>。
@圖片3定義第三個關鍵幀：<第二階段結束時的可見狀態>。
@圖片N作為尾幀，定義<結束時的構圖、主體位置、姿態、道具狀態和鏡頭方向>。
畫面依序經過@圖片1、@圖片2、@圖片3至@圖片N定義的狀態，各階段之間使用連續動作自然過渡。全過程保持<主體身分、道具結構與歸屬、場景布局、光線和攝影軸線>連續。

**示例**：

以@圖片1至@圖片4的順序作為關鍵幀。@圖片1作為首幀，定義橙色紙飛機靜置在教室木桌左側，機頭朝向畫面右側，固定中景。@圖片2定義第二個關鍵幀：同一架橙色紙飛機被一隻手從桌面托起，機頭方向不變。@圖片3定義第三個關鍵幀：同一架橙色紙飛機從窗邊掠過，窗簾向右輕微擺動。@圖片4作為尾幀，定義同一架橙色紙飛機落在右側書架中層，機頭仍朝向畫面右側。畫面依序經過@圖片1、@圖片2、@圖片3和@圖片4定義的狀態，各階段之間保持飛行方向和速度連續。全過程保持紙飛機的橙色材質、大小與摺痕，教室布局、午後側光和鏡頭軸線連續。

宮格分鏡與故事板

宮格分鏡適合表達整體故事、鏡頭順序和大致構圖，不適用於要求逐格細節完全複刻的場景。建議控制在 15 格以內，採用簡潔線稿或清晰示意圖，並盡量少加文字標註。

**基礎模板**：

@圖片1提供< >的鏡頭順序和大致構圖，按照<從左到右、從上到下>的順序讀取；不採用圖中的<線稿畫風、文字標註或占位人物>。
@圖片2定義<主體A>的<外貌與服裝>。
@圖片3定義<關鍵道具或場景>的<結構、材質或光線>。
鏡頭1：<景別、主體動作、場景狀態>。
鏡頭2：<景別、主體動作、運鏡或切換方式>。
……
鏡頭N：<結束動作和結束畫面狀態>。
最終畫面採用<視覺風格>，聲音包括<對白、環境聲、動作音效或音樂>。

**示例**：

@圖片1提供四格陶藝製作分鏡的鏡頭順序和大致構圖，按照從左到右、從上到下的順序讀取；不採用圖中的線稿畫風和文字標註。@圖片2定義<陶藝師>的面部、短髮和深灰色圍裙。@圖片3定義<藍釉杯>的杯身比例、釉面顏色和弧形杯把。

鏡頭1：廣角呈現安靜的陶藝工作室，<陶藝師>坐在拉坯機前。

鏡頭2：中景側拍<陶藝師>雙手扶住旋轉的濕陶坯，杯身逐漸成形。

鏡頭3：特寫手指修整杯口與杯把連接處，泥漿沿指尖緩慢滑落。

鏡頭4：中近景呈現燒製完成的<藍釉杯>被放上木架，<陶藝師>收回雙手。

最終畫面採用寫實紀錄片質感，保留拉坯機轉動聲、濕泥摩擦聲和工作室環境聲。

白模參考與渲染

白模參考可按精細程度分為粗粒度和細粒度兩類。

| 類型 | 適合情況 | 素材要求 | 提示詞重點 |
|------|----------|----------|------------|
| **粗粒度白模** | 以簡單幾何體預演動作、動線、站位、運鏡或切鏡 | 幾何體關係明確，動作序列完整；可疊加人物、道具和場景圖片 | 逐一映射白模主體，並註明繼承的時序和空間資訊 |
| **細粒度白模** | 已有完整建模，需替換人物、材質、色彩、場景或風格 | 模型結構完整、畫面乾淨，避免軌跡線、座標線和相機錐體 | 保留結構、動作和鏡頭，明確需重渲染的屬性 |

粗粒度白模

粗粒度白模適合提前確定動作軌跡、運動方向、人物站位、進出場、機位路徑、切鏡位置、光影變化和聲音節奏。

**白模資訊 → 需要說明的內容**：

| 資訊類型 | 說明內容 |
|----------|----------|
| **動線** | 動作軌跡、運動方向、人物站位和進出場順序 |
| **運鏡** | 機位、鏡頭路徑、運動方向和速度變化 |
| **光照** | 光線方向、明暗變化和變化發生的時機 |
| **切鏡** | 切鏡位置，以及切鏡前後的主體與構圖 |
| **聲音** | 是否繼承對白、音樂、環境聲或動作音效 |

**基礎模板**：

@影片1是粗粒度白模參考，僅提供<動作路徑、人物站位、機位、運鏡、切鏡、光影變化、聲音節奏或空間關係>，不採用其中的白模外觀、材質和場景。
@影片1中的<白模主體A>對應<主體A>。
@影片1中的<白模主體B或幾何道具>對應<主體B或關鍵道具>。
@圖片1定義<主體A>的<外貌、服裝或結構>。
@圖片2定義<主體B、關鍵道具或場景>的<指定屬性>。
<主體>在<場景>中完成<主要動作或事件>。保持@影片1中的<動作路徑、站位、運鏡、切鏡、光影或聲音節奏>。最終畫面採用<人物、場景、材質和視覺風格>，聲音包括<對白、環境聲或動作音效>。

**示例**：

@影片1是粗粒度白模參考，僅提供人物行走路徑、展車移動方向、固定機位、一次推鏡和兩次切鏡，不採用其中的灰色幾何體外觀與空白場景。@影片1中的高圓柱體對應<講解員>。@影片1中的長方體對應<移動展車>。@圖片1定義<講解員>的面部、藍色制服和胸牌。@圖片2定義<移動展車>的白色金屬框架和透明展罩。@圖片3定義科技展廳的弧形牆面、灰色地面和頂部條形燈。<講解員>推著<移動展車>沿弧形牆面前進，在中央展台前停下並打開透明展罩。保持@影片1中的行走路徑、主體站位、推鏡方向和切鏡位置。畫面採用明亮寫實的展館紀錄片風格，保留腳步聲、車輪聲和展廳環境聲。

細粒度白模

細粒度白模已包含完整的人物、道具或場景結構，適合替換材質、色彩、人物形象、場景和整體視覺風格。白模畫面應盡可能乾淨，不保留軌跡線、座標軸、控制器或相機錐體等製作標記。

**基礎模板**：

@影片1是細粒度白模參考，保持<主體結構、動作、空間布局、機位、運鏡和切鏡>，不採用原有灰模材質和空白背景。
@圖片1定義<主體>的<人物形象、材質、顏色或表面細節>。
@圖片2定義<場景>的<空間、材質、光線或視覺風格>。
將@影片1中的<主體>重渲染為<最終主體>，場景重渲染為<最終場景>。保持@影片1中的<結構、動作、鏡頭和空間關係>，畫面呈現<材質、色彩和風格>，聲音包括<環境聲、音效或音樂>。

**示例**：

@影片1是細粒度白模參考，保持環形裝置的完整結構、三層圓環轉動關係、展台位置、環繞運鏡和切鏡，不採用原有灰模材質與空白背景。@圖片1定義裝置外環的拉絲黃銅材質。@圖片2定義內層葉片的半透明藍色玻璃材質。@圖片3定義當代藝術展廳的白色曲面牆、深灰地面和頂部柔光。將@影片1中的環形裝置重渲染為黃銅與藍色玻璃組成的動態雕塑，場景重渲染為當代藝術展廳。保持@影片1中的結構、轉動節奏、環繞運鏡和切鏡，保留裝置低沉轉動聲與安靜的室內環境聲。

---

3.2 一鍵成片

一鍵成片適合將多張圖片，或圖片結合風格參考影片，編排為節奏統一、包裝完整的影片。提示詞應說明素材職責、圖片順序、畫面動態、剪接節奏、視覺包裝和聲音，不要只寫「把這些素材做成影片」。

**ORDER：素材職責 → 圖片順序 → 動態幅度 → 剪接風格 → 視覺包裝 → 聲音**

基礎模板

[素材職責]@圖片1用於<人物、商品、場景或開場畫面>。@圖片2用於<人物、商品、場景或過程畫面>。@圖片3用於<人物、商品、場景或結尾畫面>。@影片1僅用於<剪接節奏、轉場、字幕包裝或音樂風格>，不採用其中的人物身分和場景（可選）。

[編排方式]圖片按照<上傳順序、指定順序或主題自由編排>出現。<說明需要保持的人物、商品、地點和事件關係>。

[畫面動態]每張圖片採用<輕微Live動效、視差、推拉、橫移或局部動作>。保持<主體外觀、商品結構、文字或背景關係>穩定。

[成片風格]採用<剪接節奏、轉場方式、字幕或圖形包裝、色彩風格>。

[聲音]包括<對白、環境聲、音效或音樂>。

示例：夜市旅行短片

**素材職責**

- @圖片1用於夜市入口和開場環境。

- @圖片2用於<旅行者>沿街行走的畫面。

- @圖片3用於燈籠攤位和手工藝細節。

- @圖片4用於三位朋友圍桌用餐。

- @圖片5用於河邊夜景和倒影。

- @圖片6用於三人在橋邊合影的結尾畫面。

- @影片1僅用於輕快剪接節奏、手繪貼紙和轉場方式，不採用其中的人物身分與地點。

**編排方式**

畫面依照@圖片1至@圖片6依序展開，串起「抵達夜市、逛街、用餐、散步和合影」的旅程。三位朋友的外貌與服裝全程保持一致，彼此不混淆。

**畫面動態**

環境圖片採用緩慢推近和輕微視差；人物圖片只增加自然眨眼、轉頭、舉杯和衣物隨風擺動。保持攤位結構、餐桌位置和橋邊欄杆穩定。

**成片風格**

採用明快的旅行短片節奏，場景之間使用自然遮擋和相近色彩銜接，手繪貼紙只出現在畫面邊緣。

**聲音**

保留夜市人聲、餐具輕響和河邊風聲，配合輕快但不過分搶眼的器樂音樂。

**注意**：圖片順序重要時，應逐張指定出現順序；允許模型自由編排時，也要明確寫出「可按主題自由編排」。涉及多個人物或商品時，仍需逐一命名並綁定素材。

---

3.3 影片無縫轉場

影片無縫轉場會在兩段影片間生成連續過渡內容。提示詞應先說明轉場前後片段，再明確觸發動作、鏡頭運動、畫面變化、到達狀態和聲音銜接。

**ORDER：轉場前影片 → 轉場後影片 → 觸發動作 → 鏡頭運動 → 畫面變形 → 到達狀態 → 聲音**

五類轉場的寫法要點

| 轉場方式 | 寫法重點 |
|----------|----------|
| **俯衝或折返** | 說明鏡頭方向、速度變化和進入下一場景的時機 |
| **人物旋轉** | 說明人物姿態、旋轉方向及服裝或背景如何連續變化 |
| **前景遮擋** | 說明遮擋物何時覆蓋全螢幕，以及遮擋後出現的構圖 |
| **物體變形** | 說明前後物體對應的形狀、材質與變形過程 |
| **推拉或焦點變化** | 說明鏡頭運動、焦點對象及前後空間的連續關係 |

基礎模板

@影片1是轉場前片段，採用其<尾部主體、動作、構圖、鏡頭方向和聲音>。
@影片2是轉場後片段，採用其<開頭主體、構圖、鏡頭方向和聲音>。
保持@影片1和@影片2原有片段中的<人物身分、商品結構、場景和主要動作>穩定。
在@影片1尾部，<主體或前景物>透過<動作>觸發轉場。鏡頭<運動方向和速度變化>，畫面中的<形狀、材質、光線或空間>逐漸變化為@影片2開頭的<對應元素>。轉場結束時自然到達@影片2的開頭構圖，並保持<主體位置、鏡頭方向和運動趨勢>連續。
聲音從<前段聲音>平滑過渡到<後段聲音>。

示例：

@影片1是轉場前片段，採用雨夜街道、紅色雨傘、緩慢向前推近的鏡頭和雨聲。@影片2是轉場後片段，採用展廳圓形天窗、向上抬升的鏡頭和安靜室內殘響。保持兩段原影片中的人物、街道、展廳結構和主要動作穩定。在@影片1尾部，紅色雨傘靠近鏡頭並逐漸覆蓋整個畫面，觸發轉場。鏡頭繼續向前推進，雨傘的圓形邊緣逐漸變成展廳天窗的金屬圓環，紅色傘面逐漸過渡為天窗透入的白色天光。轉場結束時自然到達@影片2開頭的仰拍構圖，鏡頭由向前推進平滑轉為向上抬升。雨聲逐漸減弱，並平滑過渡為展廳內的腳步回聲。

**注意**：無縫轉場以畫面和聲音自然銜接為目標。即便要求保留兩段原影片的主要內容，也不能將生成式過渡視為逐像素不變的剪接拼接。

---

3.4 情緒方向與可觀察表現

只寫「緊張、溫馨、壓抑」等情緒詞，模型可以理解整體方向，但具體演繹仍有較大空間。若需更穩定地控制表演，建議補充眼神、眉頭、嘴角、呼吸、視線和手部動作等可觀察表現。

無須列舉所有面部細節。一次情緒轉折通常選取 2 至 4 個最明確的表現即可；僅當情緒經歷多次轉折時，才需要按觸發事件分階段描述。

單次情緒轉折：預設寫法

整體情緒從<起始情緒>轉為<結束情緒>。發生<觸發事件>後，<主體>先出現<即時可觀察反應>。隨後，<眼神、眉頭、嘴角、呼吸、視線或手部動作>逐漸發生<變化>。最終，<主體>以<克制或明確的外在表現>表達<目標情緒>。

多階段情緒：按觸發事件遞進

聽到或看到<第一個觸發事件>時，<主體的第一個可觀察反應>。當<第二個觸發事件>出現後，<主體的表情、視線或呼吸發生的變化>。確認<關鍵資訊>後，<主體試圖克制或掩飾的情緒>透過<可觀察表現>逐漸顯現。最終，<主體的最終動作、表情或說話方式>。

示例：

舞台後方傳來演出結束的掌聲。年輕演員握住節目單的手指突然停住，視線緩慢轉向幕布方向，肩膀仍然緊繃。確認謝幕後，她先輕輕呼出一口氣，肩膀逐漸放鬆，嘴角浮現克制的微笑，眼眶慢慢濕潤，但始終沒有轉身離開。

---

3.5 專業攝影術語

常見鏡頭語言和熱門運鏡方式可直接寫入提示詞。對於少見、含義不統一或需精確控制畫面變化的術語，還應說明作用對象、畫面變化和預期結果。

基礎鏡頭語言

| 類別 | 術語 |
|------|------|
| **景別** | 大全景、全景、中景、近景、特寫 |
| **運鏡** | 推、拉、搖、移、跟、環繞、俯衝、後拉、上搖、手持晃動 |
| **機位與視角** | 低角度、俯視、第一人稱 |

七種熱門運鏡的建議寫法

| 運鏡方式 | 建議寫法 |
|----------|----------|
| **一鏡到底** | 說明鏡頭連續經過的主體、空間和事件順序 |
| **希區考克變焦** | 說明主體保持的大小，以及背景空間被拉近或推遠的效果 |
| **航拍視角** | 說明俯視高度、移動方向和需要展示的環境範圍 |
| **FPV** | 說明第一人稱飛行或穿行路徑、速度和轉向 |
| **子彈時間** | 說明被凍結或放慢的動作，以及鏡頭環繞方向 |
| **手持鏡頭** | 說明跟拍對象和晃動程度，避免只有「手持感」而沒有鏡頭目標 |
| **回彈變速** | 說明動作在哪個節點加速、減速或回彈，以及最終停留狀態 |

相對冷門的攝影術語

對於過於小眾、行業定義不統一或模型可能陌生的術語，應保留術語名稱，並將其解釋為可直接觀察的畫面變化。

**FORMULA：專業術語 ＋ 作用主體 ＋ 畫面變化 ＋ 前景/背景關係 ＋ 方向或速度**

**示例**：

移焦：焦點從前景樹葉平滑轉移到背景人物。樹葉逐漸虛化，背景人物的面部由模糊變得清晰。

攝影表達示例

1. **淺景深人像**：<糕點師>的眼睛和面部保持清晰，身後的玻璃罐和燈光虛化成柔和圓形散景。

1. **追隨攝影**：鏡頭與<滑板者>同速水平移動，人物保持清晰，街邊牆面形成從右向左的水平拖影。

1. **黃金時刻**：暖色低角度陽光從<登山者>左後方照入，山脊地面形成較長陰影。

1. **自然暗角**：畫面四角逐漸變暗，中心<鋼琴演奏者>的亮度和膚色保持正常，不出現黑色邊框。

1. **甩鏡轉場**：第5秒鏡頭快速向左橫移；前景書架完成整屏遮擋時切換到下一場景，切換後鏡頭繼續保持向左運動和相近速度。

---

SECTION 04 | 提交前檢查

• [ ] 是否明確了主體及主要動作或事件？
• [ ] 是否逐份說明參考素材的採用內容與排除內容？
• [ ] 是否為不同人物、商品和道具逐一命名並綁定素材？
• [ ] 多素材是否按場景選擇，而不是要求全部同時出現？
• [ ] 長影片的每個階段是否只包含一項主要變化，並寫明結束狀態？
• [ ] 人物數量、服裝、道具歸屬和空間關係是否始終穩定？
• [ ] 影片編輯是否明確唯一母版、修改範圍、目標數量和保留內容？
• [ ] 抽象情緒和攝影術語是否都對應可直接看見或聽見的表現？
• [ ] 是否逐張說明首尾幀和多關鍵幀的職責，且首尾幀採用相同畫幅？
• [ ] 宮格分鏡是否說明需繼承的結構；白模是否先區分粗粒度和細粒度，再寫明繼承的時序、結構、材質和風格？
• [ ] 影片編輯、首尾幀生成和影片延長是否遵循自動鎖定的畫幅比例與時長規則？
• [ ] 影片延長是否同時核對邊界畫面、運動趨勢和聲音的連續性？
• [ ] 一鍵成片是否說明素材職責、圖片順序、動態幅度、剪接風格和聲音？
• [ ] 無縫轉場是否明確兩段影片的職責、觸發動作、過渡過程和到達狀態？

---

SECTION 05 | 使用邊界

九條能力邊界

1. **時間戳**用於安排事件節奏，並不等同於幀級剪接點。

1. **影片編輯**提示詞可提高關鍵事件與原影片對齊的機率，但不能保證逐幀完全重合。

1. **多素材創作**的關鍵在於正確選擇和組合素材，而不是讓全部素材一同出場。

1. 對於要求完全準確的**字幕、公式、標牌、產品參數和幀級時間點**，建議採用「前期合成素材＋影片生成＋後期製作」的方式完成。

1. **影片編輯**會鎖定輸入影片的畫幅比例和基本時長；兩者均不能另行設定，輸出時長與輸入影片最多可能相差約 0.3 秒。

1. **首幀或首尾幀生成**按首幀畫幅鎖定比例，時長可設定；首尾圖比例不同可能使尾幀拉伸。

1. **影片延長**會鎖定輸入影片的畫幅比例，延長時長可設定；延長片段音量可能與原影片略有差異。

1. **一鍵成片**中，如圖片順序或人物對應關係重要，需在提示詞中明確指定。

1. **影片無縫轉場**追求視覺和聲音連續，並不表示兩段原影片可逐像素保持不變。

---

SECTION 06 | 指南聲明

本指南示例用於展示提示詞的組織方法；實際生成效果仍會受輸入素材、任務複雜度和生成參數影響。